1年后再造《风声》IP 怎样玩转沉浸式谍战戏剧？

11年后再造《风声》IP 怎样玩转沉浸式谍战戏剧？

作者： 葛怡婷

作家麦家所创作的谍战三部曲《解密》《暗算》《风声》中，最具影响力的莫过于《风声》。《风声》2007年出版后迅速被改编成电影，2009年上映并引起轰动。这部由华谊兄弟(6.090, -0.06,-0.98%)出品，周迅、李冰冰、张涵予等一众知名演员参演的谍战悬疑电影，在这一独特类型片中树起一座高峰，迄今后无来者。

“只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂将与你们同在，敌人不会了解，老鬼、老枪不是一个人，而是一种精神，一种信仰。”周迅饰演的共产党地下工作者“老鬼”在片末的独白，让今日的观众感怀落泪。作为电影院复工后的首批影片，《风声》这部11年前公映的老片吸纳了千万票房并收获了一批喜爱它的年轻观众。

作为谍战悬疑小说的标杆，《风声》兼具通俗小说的娱乐性和严肃文学的深刻厚重。过去十年，《风声》这一经典IP被开发成多种文化产品：电视剧、话剧、游戏、绘本，并引起国际影视公司的关注，韩国电影版开机在即。在国内，由麦家工作室独家授权，华人梦想出品的沉浸式戏剧《风声》已初具雏形，不久前以工作坊的形式向部分观众披露了成果，预计明年建党100周年之际向公众正式开放。

后疫情时代的演艺市场，优质的演出产品仍然吸引着源源不断的观众。沉浸式戏剧《不眠之夜》持续展示着作为新兴文化产品的市场潜质，舞剧《永不消逝的电波》证明红色题材文艺作品同样可以拥有票房号召力。

在疫情时期开发酝酿的《风声》与这两部优质演出有相似之处，它取材于讴歌共产党人在逆境中坚守信念的故事，以沉浸式戏剧为主要艺术形式，主创试图以中国语言、中国审美，将之打造成中国首部谍战类沉浸式戏剧IP，让观众真正置身于1940年代风雨飘摇、民族危亡的时刻，与剧中的仁人志士携手传递精神火种。

IP再造

在决定创作中国本土沉浸式戏剧时，导演陈佳玮和佟童不约而同将目光投向《风声》。《风声》讲述抗日战争时期，日军少佐肥原将吴志国、金生火、李宁玉和顾晓梦四人秘密逮捕，关在裘庄进行审讯，企图找出中共地下工作者“老鬼”的故事。

从戏剧创作角度而言，《风声》的故事发生在一个相对封闭的环境中，在特定时空产生人性的角逐斗争，其间遍布错综复杂的人物关系，兼具逻辑严谨的推理解密，它拥有适合沉浸式戏剧改编的文本基础。

更重要的是原著的精神内核始终引领他们。陈佳玮和佟童在少年时代接触这部小说时便钟爱有加，这也是他们克服重重困难，在疫情时期创作出这样一部规模庞大、文本繁杂的沉浸式戏剧作品的原动力。“好的文学作品是一定历史时期的写作，但同时也能跳出历史，给人提供一种永恒的力量。这是一个文学作品能成为经典的原因。我把《风声》奉为我心目中的经典。”陈佳玮告诉第一财经。

很少有人知道，麦家创作《风声》时正处于人生的低谷之中，他曾以一篇文章回溯那段从事业到生活都出现动荡的艰难时刻，伴随他写就《风声》的是窗外一株傲然绽放的三角梅。三角梅是陈佳玮破解《风声》核心精神的一把钥匙，他与本剧作曲阎毅决定将三角梅的意象使用在戏剧的主题曲当中。

在他看来，《风声》的精髓在于它所展现的一种精神，从电影到电视剧、话剧等相关的作品开发都会吸收原著的精神和能量。“老鬼不是一个人，它是一种精神，在极端困难的环境，特别黑暗的历史时刻，一批人为了中华民族的事业奋不顾身，牺牲生命甚至超越生命，这种精神力量一直感染我们。”

陈佳玮坦言，电影版《风声》珠玉在前，开创了谍战悬疑类型片的先河，所有演员都贡献了卓越的表演，但沉浸式戏剧《风声》要做的绝不是拷贝和抄袭，而是寻求与原著人物在精神上的高度契合。在这一点上，执行制作人陈磊透露，麦家给了主创团队充分的创作自由，他认为创作者应当勇敢创作，勇于探索，在传承精神的同时不拘泥于原著，可以改进甚至做出一些颠覆。

红色题材的进化

与追逐时下潮流或者社会热点所不同的是，红色题材文艺作品所展现的时代与历史、人物都和当代的年轻人有一定距离。如何让观众感受历史，与人物共情是此类创作的难点所在。舞剧《永不消逝的电波》在口碑、荣誉和商业上的收获让越来越多人看到，主旋律或者红色题材的文艺作品正在进化自己的语汇，通过各种技术、艺术的创新升级引发当代观众的情感共鸣。

在陈磊看来，《永不消逝的电波》是一部以出色的舞美、灯光、音响、剧作、表演所构成的优秀的文艺作品，它的背后是一支强悍团队的托举、符合现代观众的审美和视觉呈现，从工业水准的角度来看，这是《风声》所希望达到的目标。

在上海书展的一场见面会上，学者戴锦华回应读者关于改编《永不消逝的电波》的问题时提到，今天重新书写这个故事有两种方式，一种是以更普世的价值予以表达，那么李侠的故事是一个舍生取义、为大义牺牲的故事。但在她看来，这是那个时代，中国最优秀的人为了新中国、为了明天前赴后继牺牲自己的一切。她希望今天的编剧能够真正叩访历史，通过某种方式让今天的观众触摸当年的逻辑，去理解当年中国共产党人的高尚。

作为传统戏剧的一次重大技术升级，沉浸式戏剧在叩问历史、再现历史方面有着特定优势，它主动邀请观众成为戏剧的一部分，观众也被赋予特定角色和身份。沉浸式戏剧的魅力在于，它和历史上的文字或者影视片段有所不同，观众不再是旁观者，而是剧情的一部分，跟随创作者设计的动线，行走在历史当中，成为故事的一部分，甚至改写故事的结局。观众可以通过不断的观察、反复观剧，以越来越全知的视角完成最终的真相拼图。

不同于《不眠之夜》以肢体剧为主要艺术语言，《风声》采用更多的话剧元素，以贴近中国人审美习惯的方式，使得观众更易于进入故事情境当中，通过技术手段创新和艺术设计，将观众投入一段历史时空。

观众身披黑袍，带着各自的使命和待解的谜题叩开1940年代裘庄的大门，扑面而来的情境首先是汪伪政权的军官俱乐部，这里歌舞升平，众人各怀心思，察言观色。潜行在这个时空中的有21个主要人物，每一角色都有一条完整的生活线，观众可以任意跟随一个人物与他共同生活三个多小时的时间。在这里，生活不会被打断，观众也不会被打断，可以选择传递一份情报或者去做潜伏工作，甚至选择做一个旁观者，寻找最终的谜题。

《风声》主创认为，在建党100周年之际推出这样一部沉浸式戏剧作品有它的价值。“历史是镜子，让当代观众了解历史是当代创作者的使命，以更友好、亲和的方式，给观众带来沉浸式的体验，体验先烈所创造的历史是有价值和意义的。”

原著小说最后揭晓了“老鬼”的谜底，但这并不会影响沉浸式戏剧版本的悬疑性质。陈佳玮告诉第一财经：“在这部戏剧中，老‘鬼’是谁始终是一个悬念，关键在于观众自己是谁。每一次观看都是不一样的故事，但是你会越来越接近真相。最后你会发现‘老鬼’是谁可能没那么重要，更重要的是谁拥有‘老鬼’的精神，谁能把关键信息传出去，谁能保留我们的精神火种。”